"La danse peut sensibiliser au changement climatique"

Quel message souhaitez-vous transmettre à cette nouvelle génération de danseurs à travers ce projet ?

Marston: Je pense qu'il s'agit principalement d'ouvrir le dialogue et de montrer de nouvelles possibilités. La danse peut aborder divers thèmes et amener les danseurs dans des domaines de vie totalement nouveaux. Car leur avenir professionnel n'est pas toujours dans le ballet. Rencontrer des scientifiques de l'EPF, visiter l'université, autant de portes qui s'ouvrent pour ces jeunes.

Luebkeman: J'aime l'idée d'ouvrir des portes - pour le cœur et l'esprit. De transmettre des informations qui s'adressent à tout le corps. Je pense aussi à nos étudiants. Rares sont ceux qui pleurent dans un cours (rires). Mais une représentation de ballet déclenche des émotions. On peut pleurer, rire, ressentir. C'est particulièrement important pour le thème du changement climatique, car il y a beaucoup de choses qui peuvent nous attrister. Ensuite, nous nous relevons et continuons à lutter. Nous ne pouvons pas rester figés - c'est aussi un message important.

Marston: Assister à un ballet ou à un concert a un effet cathartique. On peut se libérer et lâcher prise. La danse et la musique offrent un espace pour se libérer des blocages.

Vous l'avez mentionné, Monsieur Luebkeman, les connaissances sur le changement climatique sont décevantes. Quelles données et quels faits scientifiques ont été au premier plan pour vous, afin de traduire cette thématique dans l'art ?

Luebkeman: Je pense qu'il est très important de transmettre un message d'espoir et de courage - et non de désespoir et de résignation. C'est très important pour de nombreux chercheurs et pour notre équipe.

Marston: Cela m'a personnellement beaucoup impressionné ; car il y avait vraiment beaucoup d'informations oppressantes.

Madame Marston, comment les connaissances scientifiques peuvent-elles être illustrées de manière chorégraphique ?

Marston: Nous ne pouvons pas exprimer clairement des statistiques par le mouvement - la danse s'adresse aux émotions. C'est pourquoi je considère qu'une de mes tâches consiste à traduire des informations et des données sèches en quelque chose d'émotionnel. J'ai voulu appliquer cette approche à ce projet. Les données sont certes principalement constituées de chiffres et de graphiques, mais elles se rapportent à notre monde, celui que nous vivons quotidiennement en tant qu'êtres humains. C'est exactement ce que je veux traduire dans ma chorégraphie.

Pouvez-vous être plus précis ?

Marston: Ma vision tourne autour de la ressource la plus précieuse, le temps, qui nous échappe de plus en plus, à la fois dans notre vie personnelle et dans le contexte du changement climatique. Je souhaite exprimer cette urgence à travers l'œuvre "De Snelheid" de Louis Andriessen, dont l'intensité croissante symbolise la pression croissante du temps. En combinaison avec cela, je pense au ballet classique. Gracieux et doux au début, les mouvements de danse sont devenus de plus en plus déformés et exigeants au cours des dernières décennies - ce qui reflète pour moi un monde sous pression. Après l'apogée dramatique de cette œuvre, je voulais toutefois offrir une perspective pour que la performance ne se termine pas par un effondrement total. C'est pourquoi j'ai pensé à "The Unanswered Question" de Charles Ives, une pièce intemporelle qui, avec des cordes et une question qui s'évanouit dans les airs, transmet une immensité silencieuse. Cette œuvre doit offrir une réponse à la thématique pressante du temps.

Luebkeman: Wow ! On peut déjà clairement sentir l'atmosphère et le suspense. C'est comme un rêve plein d'espoir avec la question "pouvons-nous y arriver ? Je trouve inspirant d'entendre la réponse émotionnelle qui peut être renvoyée aux informations et données scientifiques.

La danse peut donc aussi, selon vous, sensibiliser à des questions complexes comme le changement climatique ?

Luebkeman : Oui, définitivement ! Je pense qu'il est essentiel de créer différentes approches pour atteindre le plus grand nombre de personnes possible, car chacun perçoit les informations différemment. Certains préfèrent les chiffres et les faits, d'autres les représentations visuelles et d'autres encore l'art. La danse et le ballet offrent à cet égard une possibilité particulière d'atteindre des personnes qui n'assisteraient peut-être pas à un cours scientifique de l'ETH Zurich.

Pourquoi avez-vous choisi l'"effet papillon" comme métaphore pour rendre le sujet plus accessible ?

Marston: "L'effet papillon" est un titre que j'ai proposé parce qu'oftich je me pose souvent la question : "Qu'est-ce que je peux faire pour faire une différence ?" D'une certaine manière, je crois que la danse peut changer le monde. Mais peut-elle aussi sauver notre environnement ? Il serait présomptueux de le croire. Néanmoins, l'idée poétique de l'effet papillon est une idée pleine d'espoir selon laquelle même le plus petit battement d'ailes d'un papillon peut changer le monde. Ainsi, le titre est une idée pleine d'espoir et de poésie qui relie les trois morceaux entre eux.

Luebkeman: Personnellement, j'aime le fait que chacun puisse l'interpréter à sa façon. Je suis convaincu qu'il y a un papillon en chacun de nous. Car tout comme les papillons, les êtres humains passent par différentes phases de vie. Et nous pouvons avoir une grande influence en agissant consciemment.

Marston: Tout à fait. Je me dis souvent : "Je ne suis qu'une seule personne". Mais un grand nombre d'individus peuvent vraiment faire une grande différence.

Luebkeman: Et j'aime bien l'image du battement d'ailes. C'est poétique.

Qu'espérez-vous que le public retiendra de cette représentation ?

Marston: Comme il y a trois pièces indépendantes, il est difficile de dire ce que le public retiendra en fin de compte, mais j'ai hâte de voir les réactions. J'espère que ma pièce agira comme une alarme qui rappelle de s'accorder plus d'espace. Ce que l'on peut certainement dire, en revanche : Le public n'aura pas l'impression d'avoir entendu un exposé scientifique - ce ne serait d'ailleurs pas le but. Il s'agit plutôt d'attirer l'attention sur le sujet, avec en point de mire trois nouvelles œuvres de danse qui inspirent à lire le programme ou à s'informer. Il ne s'agit pas de transmettre des faits concrets sur l'environnement, mais de susciter une réflexion plus profonde.

Luebkeman: Je ne peux qu'être d'accord avec cela. Nous espérons qu'à la fin, les spectateurs sortiront avec la curiosité, peut-être même avec le désir d'en savoir plus sur le sujet et la conviction de pouvoir faire quelque chose eux-mêmes.

La première représentation du ballet junior "The Butterfly Effect" aura lieu le 16 février 2025 à 13 heures à l'Opéra de Zurich. D'autres représentations du projet sont prévues le 21 février à 19h ainsi que le 23 février à 13h. Pour plus d'informations sur la pièce et les billets, consultez le site de l'Opéra._